출처 : https://blog.daum.net/jongkuk600/13757580

소설 작법 15가지 

제1장 : 소설의 착상

착상의 근거들 착상은 개인의 실제 경험을 바탕으로 한다. 개인의 경험 중에 발생하였을 가능성이 있는 사건을 근거로 한 착상 개인 경험의 결과로부터 얻어진 인생에 대한 철학적 결론에 근거한 착상, 보고 들은 것 을 토대로 한 개인 경험은 소설의 착상을 제공할 수 있다. 역사는 소설의 착상 근원 중 한 가지이다. 친지들이 제공하는 착상 어떤 대상에 대한 혐오감은 소설의 착상을 제공할 수 있다. 어떤 대상을 강력히 지지하는 감정은 소설의 착상을 제공할 수 있다. 현 시대의 사건 혹은 신문기사가 소설의 착상을 제공할 수 있다. 우연한 사건이 소설의 착상을 제공할 수 있다. 직접 경험해 본 적이 결코 없는 모험 생활에 대한 작가의 열망은 소설의 착 상의 근원이 된다. 과거에는 금기시되었던 것이 완화됨으로써 변천되는 사회관습 및 습속은 소설의 착상을 제공할 수 있다. 새로운 발명품의 도입은 소설의 착상의 근원이 될 수 있다. 사회적 대격변은 소설의 착상의 근원이 될 수 있다.
착상이 소설화될 만한 장점을 지니고 있는지 평가하는 방법
1.착상은 작가에 게 작품을 쓰고자 하는 취지 intention를 불러일으켜야 하며,그러한 취지를 한 문장으로 진술할 수 있어야 한다.
2.소설 저술에 착수하기 전 작가는 자신의 태도 attitude가 취지를 향한 것이라는 점을 성실하게 밝혀야 하며 그의 태도를 한 마디로 표현할 수 있어야 한다.
3.취지에 대한 작가의 태도는 소설을 쓰고자 하는 목적이 명시되게 해야 한다. 그의 목적은 한 마디로 표현되어야 하며 이러한 목적 명시 statement of purpose는 소설 저작에 있어 작가가 취해야 할 방향을 제시해 줄 것이다.

스스로의 반성
나는 개인 경험을 바탕으로 하여 이 소설을 쓸 만한 자격을 갖추고 있는가, 비록 그렇지는 않다 하더라 도 이를 위한 연구 조사에 필요한 시간을 기꺼이 할애할 수 있는가? 어느 정도 팔릴 만한 소설을 쓰고자 한다면 작가는 개인 경험이나 세부 조사를 통해 그 소설이 묘사하는 인물 및 환경에 대하여 잘 알고 있어야 한다.

제 2장 근본 갈등을 전개해 나가는 방법

소설의 주인공은 단수(즉 주요 작중인물이 한 명인)이거나 복수(주요 작중인 물이 두명 이상인 경우)이다. 모든 전통적 소설에 나오는 환경은 세 가지 요소로 구성된다. 한 가지 이상의 외적 배경, 각 배경의 범 주 안에서 사회적,도덕적,문화적 교류로부터 싹터 전달 되는 의미,각 배경의 정서적 분위기 등이 바로 그것 이다. 전통적 소설에서 갈등 단계를 설정하려면 주인공을 자신의 환경 또는 타인의 환경과 충돌하게 만들어 야 한다.

주변 환경과 충돌시키는 방법
1.주인공에게 영향을 미치는 환경의 변화는 주인공으로 하여금 환경과 갈등을 겪게 만들 수 있다.
2.주인공을 주위 환경에서 근절시켜 낯선 환경으로 옮겨버림으로써 환경과 갈등을 겪게 할 수 있다.
3.다른 환경과 상충하는 환경에 주인공을 놓아두면 주인공은 타인의 환경과 갈등을 겪게 된다.
4.주인공이 바꾸고자 원하였던 환경에 주인공을 놓아두면 환경과 갈등을 겪게 할 수 있다.
5.주인공으로 하여금 어떤 환경을 정복하게 함으로써 환경과 갈등을 겪게 만든다.
6.주인공이 도피하고자 원하는 환경에 주인공을 놓아두면 갈등을 겪게 된다.
7.주인공을 원치 않는 환경 가운데 두면 갈등을 겪게 할 수 있다.
8.성격상 맞지 않는 환경에 주인공을 처하게 하면 갈등을 겪게 된다.
9.환경 가운데 주인공의 상황 변화는 그 환경으로 인해 갈등을 일으킨다.
10.주변 환경의 상황 변화는 주인공으로 하여금 그 환경과 갈등을 겪게 만든다.
전통적 소설에서는 근본 갈등을 전개해 나가기 위하여 주인공에게 명백한 목표를 가진 주요 동기 유발력을 부여한다. 환경의 자극에 대한 주인공의 반응은 명백한 목표에 도달하기 위하여 그 자극에 대해 어떤 조치를 취하도록 결심 (주요 동기 유발력)하게 만든다. 근본 갈등을 전개해 나가기 위하여 작가는 자극에 대한 주인공의 반응을 과장하지 않으면 안된다.

제 3장 플롯 Plot과 스토리 라인 Story Line을 발전시켜 나가는 방법

전통적 소설의 플롯과 스토리 라인은 소설에 지소성,속도 및 주제가 되는 의미를 부여해 주는 일련의 인과 관계 사건을 뜻한다. 주인공의 성격 밖에서 발생하여 인과관계에 있는 일련의 사건들을 연속적으로 야기시키는 한 사건을 선두로 소설을 써 나가기 시작하라. 소설 속의 인과관계 사건을 창작하기 위하여 작가는 한 가지 분규 major compli- cation(때로는 둘 이 상)와 대 분규를 해결해 주는 클라이막스 선행 분규 ante-climax (때로는 둘 이상)를 포함하는 대분규의 틀 안에 있는 소분규를 만들어야 한다.
전통적 소설의 분규 complication란 작중인물에게 우연히 발생된 것으로서 만약 그가 선택할 자유를 가 졌었다면 발생하지 않는 쪽을 택하였을 바람직하지 못한 것을 뜻한다. 주인공의 주요 동기 유발력은 명백한 목표에 도달하는데 성공할 것인가 아니면 실패할 것인가? 조만간 주인공의 주요 동기 유발력은 명백한 목표달성에 성공하게 되는가 아니면 실패하게 되는가? 플롯을 사용한 소설에서는 발생된 사건에 강조가 주어지며 주인공의 성경은 처음 상태와 별다른 차이 가 없이 나타난다. 스토리 라인을 사용한 소설에서는 성격이 강조되며, 주인공은 항상 성격이 발전하든가 아니면 분열됨으 로 인해 소설이 시작될 때의 상황과는 다른 성격으로 등장하게 된다. 일단 주인공의 주요 동기 유발력이 명백한 목표에 도달하는지의 여부와 플롯과 스토리 라인의 선택 여 부가 결정된 후에는 이제 다음 원리가 중요한 역할을 한다. 모든 전통적 소설에는 주요 동기 유발력이 명백한 목표에 도달하는데 성공 할 것인지의 여부를 깨닫게 되는 독자의 인식 지점(목표달성의 성공 또는 실패)이 있다. 플롯을 사용한 소설의 인식 지점은 항상 소설의 끝부분까지 지연된다. 스토리 라인을 사용한 소설에서 주인공의 주요 동기 유발력이 명백한 달성에 성공할 것인지의 여부를 독자가 알 수 있는 인식지저은 일단 대분규가 독자에게 명시되었다면 소설 중 어느 부분에 와도 상관이 없다. 일부 스토리 라인형 소설에서는 독자의 인식 지점이 소설 중 어느 부분에서 나타났음에도 불구하고 주 인공은 상황의 진실과 현실성을 깨닫지 못하고 주요 동기 유발력으로 명백한 목표에 도달하기 위해 계속 투쟁하는 경우가 있다. 적어도 한 가지 이상의 클라이막스 선행분규를 일으키는 사건은 그보다 앞서 일어난 것으로 역전이 불 가능한 인과관계의 사건의 결과로부터 발생되어야 한다. 이것은 다시 주인공으로 하여금 대분규를 해결하 는 결정을 내리게 하거나 또는 그 결정이 다른 작중인물에 의해 주인공에게 강요되도록 한다. 스토리 라인형 소설을 쓸 경우 작가는 독자의 인식 지점과 클라이막스 선행 분규를 구체적으로 알고 있 지 않다. 그 두 가지는 <작중인물 소유>를 통해 결정되어야 한다.

소분규 창안 방법
1.주인공과 적대자(들)간에 갈등을 일으키라.
2.주인공과 장애물(들)간에 갈등을 일으키라.
3.주인공과 그가 직면한 재난간에 갈등을 일으키라.

플롯형 소설에서 소분규를 야기시키는 모든 사건은 주인공의 주요 동기 유발력이 명백한 목표에 도달 하려는 것을 방해하거나 금함으로써 주인공을 갈등에 빠지게 하는 결과를 가져온다. 소분규를 야기시키는 인과관계의 사건은 주인공 혹은 기타 작중인물이 지니고 있는 지배적 특성에서 비롯된다. 스토리 라인 소설을 쓸 때는 결과(소분규)로 귀결되는 사건(발생한 일)을 야기시키기 위하여 원인(성격 상의 특징)부터 써나가기 시작하라. 실제 생활상의 사건보다 더욱 흥미있고 자극적인 소분규를 만들기 위하여 작가는 소분규를 과장해야 한다. 분규가 해결되거나 해결되지 않으면 주인공은 가치 있는 어떤 것을 상실하거나 얻게 되어야 한다.어떤 가치있는 것을 만드는 것이 문제가 된다.작가는 과장에 의해서 분규를 한층 더 심화시켜야 한다. 분규 자체에서 소분규에 대한 해결책이 발견되지 않을 때는 발견 및 변화의 원리를 사용하라.주인공으로 하여금 몰랐던 것,혹은 이전에는 그것이 자신의 마음 상태를 변화시킨다는 사실을 깨닫지 못하였던 것 을 발견케하라. 모든 전통적 소설은 이야기를 단축하는 시간요소를 갖는다. 플롯형 소설에서는 독자가 인식 지점에 이를 때 소설은 끝나야 한다. 스토리 라인형 소설에서 선악 간의 투쟁이 끝날 때 소설은 끝나야 한다. 지속성이란 지속되는 성질 혹은 상태를 뜻한다. 인과관계에 있는 각 사건은 어떤 방법을 통해서는 주인공에게 영향을 미쳐야 한다. 소설에서 속도는 이야기를 진행하도록 만드는 것이다.

제 4장 올바른 관점을 선택하는 방법

全知的 權限(omniscient power)은 독자에게 스토리를 보다 잘 이해 및 인식시키기 위하여 작중인물, 환경 및 사건에 관한 정보를 전달하는데 사용된다. 소설에는 화자가 직접 관찰하거나 오감을 통해 추론해 볼 수 있는 행동, 서술 및 묘사한 부분만이 다루 어질 수 있으며 화자의 시야 밖에 있는 것은 제외되어야 한다. 이 스토리의 가장 적합한 서술 형태가 일인칭인가 혹은 삼인칭인가? 작가가 전지적 권한을 사용할 때 소설 전체에 걸쳐 일관성을 가져야 한다. 나는 한 명의 작중인물의 사고와 감정으로 몰입할 것인가,아니면 여러 명의 사고 및 감정으로 몰입할 것인가?

관점 1.화자가 일인칭의 주인공일 때
장점:
1.일인칭 서술은 우리가 대화에서 거의 일상적으로 사용하는 형태이므로 젊은 작가들이 매우 쉽게 다룰 수 있다.
2.이관점은 주인공을 관심의 중점이 되게 한다.
3.독자는 주인공의 가장 깊숙한 내부에 있는 사고, 감정 및 태도를 공감하게 되며 동일한 입장에 서서 사물을 대하게 된다.
4.이 관점은 화자가 확신감 있게 이야기하게 하며 실감나는 이야기를 하게 한 다.
단점:
1.작가의 전지적 권한이 제한을 받는다.
2.화자는 겸손해야 한다.
3.이관점은 독자의 흥미를 유지히키는 데 있어서 문제성이 있다.(다양성 모색해야)
4.주인공의 묘사가 제한된다.
관점2.화자가 삼인칭의 주인공일 때
장점:관점1이 가지고 있는 장점 모두
단점:
1.<나>라는 대명사가 주는 친밀감의 상실
2.관점 1의 모든 단점
3.초보자로서 해설의 오류에 빠질 수 있다.
관점3.보조적 작중인물을 일인칭 화자로 사용하는 경우 장점:
1.이 관점은 주인공이 화자인 경우 비실제적인 것으로서 믿기 어려운 이야기를 실제적이며 그럴 듯한 것이 되게 만든다.
2.이 관점은 화자가 주인공을 묘사할 수 있게 한다.
3.보조적 화자가 주인공에 대하여 알고 있는 바를 설명하도록 독자에게 소환되는 일이 전혀 없다.
4.이 관점은 독자의 흥미 유지에 도움이 된다.
5.일인칭의 보조적 화자가 일인칭의 주인공 화자보다 더 자유롭게 표현할 수 있으므로 그는 전지적 권한의 제한을 덜 받는다.
단점:
1.족자는 화자가 행위에 참여하는 정도로만 참여할 수 있다.
2.관점 1 및 2에서는 독자가 주인공과 동일감을 느꼈던 반면 여기서는 주인 공과 어느 정도 거리를 두 게 된다.
관점4.삼인칭의 보조적 화자
관점5.화자가 일인칭의 주변 인물인 경우
장점:
1.이것은 주인공의 관점에서 말하면 독자가 쉽사리 믿을 수 없는 이야기를 실제적이며 그럴 듯하게 만 들어 준다.
2.이 관점은 화자가 주인공을 묘사하도록 만든다.
3.화자는 주인공에 대하여 자신이 알고 있는 바를 설명하도록 독자에게 소환되지 않는다.
4.이것은 독자의 흥미 유지를 쉽게 만든다.
5.이 관점은 만약 다른 관점에서 제시하면 주제넘게 될 수 있는 인생철학을 작가가 제시할 수 있게 한 다.
단점:
1.전지적 권한의 사용이 보통 제한된다.
2.독자는 단지 화자가 행위에 참여하는 만큼만 행위에 참여할 수 있다.
3.이 관점은 관점1 혹은 3보다도 더 주인공에게서 벗어나 있다.
관점6.화자가 삼인칭의 주변 인물인 경우
관점7.일인칭 화자의 관점이 이전되는 경우
관점8.삼인칭 화자의 관점이 이전하는 경우
고려해야 할 몇가지 원리
1.가능하면 장의 서두에서 새로운 관점의 화자를 소개하라 2.일단 독자가 여러 명의 화자와 친숙해져 그들의 관점을 정확히 구별할 수 있다면 관점은 한 장면의 중간에서도 이리저리 이전될 수 있다.
장점:
①이관점은 작가에게 제한 및 비제한된 전지적 관점을 선택할 수 있게 한다.
②한 명 이상의 화자를 사용하면 소설을 훨씬 더 이해하기 쉽다.
③관점이 이전되면 다양성 있게 되어 독자의 지루함이 제거된다.
④관점을 이전하면 독자는 각 화자를 대신하여 경험을 하므로 더 많은 감정을 전달받게 된다.

작가가 작중인물의 사고,진술,행위의 배후에 있는 감정과 감각을 그리고자 한다면 소설은 주관적 서술을 포함한다. 작가가 작중인물의 사고,진술,행위의 배후에 있는 감정과 감각을 독자의 상상에 맡기면 그 소설은 주관 적 서술을 포함한다.

제 5장 소설의 주제를 발전시키는 방법

작가의 목적 명시는 소설의 주제로 귀결된다. 전통적 소설의 주제는 선악의 투쟁에서 유도된다. 환경 자체 또는 그 가운데 있는 어떤 것은 작가에 의하여 정의된 바 선 또는 악을 산출해야 한다. 환경 이 선을 야기시킬 때 주인공은 보통 악을 대표해야 하며,환경이 악을 초래하면 주인공은 보통 선의 의미를 대표해야 한다. 모든 전통적 소설에서 선악 중 어느 한쪽만이 승리하며 선악의 투쟁 결과가 소설의 주제를 이룬다. 소설에서 주제의 의미는 인생에 대한 과장된 감동에서 생긴다.(소설가는 보고자가 아니라 사실의 일부 를 과장하여 주제로 이끄는 사람이다.)

제 6장 해설을 사용하는 방법

해설의 근본 목적은 독자에게 어떤 사실에 관한 정보를 제공하는 것이다. 소설에서 해설은 작중인물과 스토리를 신뢰하고 이해하기 위해 독자가 알아야 할 정보를 독자에게 알려 주는 것이다. *해설---정보분석,정의,비교,대조,설명,분류---->마음과 이해에 호소 소설에 는 관점에 있는 작중인물이 관찰하거나 유도할 수 있는 행동,서술 및 묘사만이 포함될 수 있으 며,그 인물의 시야 밖에 있는 것은 모두 제외되어야 한다.
해설의 오류를 피하기 위한 첫째 원리
1.작중인물로 하여금 대화를 통해 관점에 있는 인물에게 정보를 전하게 하라.
2.다른 인물이 관점에 있는 인물에게 정보를 전해주었다는 사실이 드러나게 하는 방법을 통해 관점에 있는 작중인물이 해설적 정보를 서술하게 한다.
3.장면에 나타나지 않은 작중인물에 대하여 관점에 있는 화자가 독자에게 전달하려는 정보를 또 다른 작중인물과의 대화를 통해 표출시키라.
4.두 명의 작중인물이 독자가 모르는 정보를 알고 있을 때 이를 논쟁 중에 드러나게 함으로 독자에게 전달하라.
5.독자가 알아야 할 과거의 정보를 이미 그것을 알고 있는 둘 이상의 인물이 회상하게 함으로 전달하라.
6.화자가 무언의 생각을 통해 과거의 정보를 독자에게 전달하라.
7.작가는 최종 원고를 쓸 때,정보가 전달되는 부분에서 다음과 같은 점을 자문해 봄으로써 해설의 오류 가 있는지 시험해 보아야 한다.
①이 정보는 독자가 작중인물 및 스토리를 신뢰하게 함에 있어 절대적으로필요한 것인가?
②관점에 있는 화자가 이 정보를 어떻게 알게 되었는가?
작가가 쓰고자하는 소설의 유형과 사용하고자 하는 제재가 제한 또는 비제한된 전지적 권한의 사용 여 부를 결정해야 한다.

제 7장 묘사를 사용하는 방법

묘사는 독자의 오감에 호소한다. 이것은 독자의 감정적 반응을 일으켜 작중인물과 그 배경을 실감나게 만든다.
묘사를 통하여 우리는 소위 형체(body)를 구체화할 수 있다.
①작중인물,배경,장소 및 사물에 형체를 부여하려면 한 가지 이상의 오감을 통해 묘사하라.
②소설의 사건에 형체를 부여하기 위하여 그 사건을 한 가지 이상의 오감을 통해 묘사하라.
③묘사는 종종 주인공 또는 기타 작중인물에게 한 가지 이상의 오감을 사용 할 것을 요구하는 부분에 형체를 부여해 준다.
④간결성,선택성,정확성 및 상상을 통한 호소는 묘사의 핵심적 요소들이다.
⑤관찰자의 관점과 그가 받는 자극을 설정하라.
⑥해설을 최소한으로 줄이라.
⑦여러분 자신이 가지고 있는 오감의 한계를 확장하라.
⑧독자에게 정서적 반응을 일으키는 묘사를 사용하라.
⑨묘사할 때 두드러진 인상을 설정하라.
⑩훌륭한 묘사는 종종 재서술 및 교정에 달려 있다.

제 8장 서술 및 행동을 사용하는 방법

서술 narration이란 비교적 소수의 단어를 사용하여 일정기간 동안 발생하였던 일을 통일성있게 이야기 함으로써 그 기간을 빠른 속도로 망라하는 것을 뜻한다. 소설에서 작중인물이 말하거나 움직이는 모든 것을 행동 action이라고 한다. 행동이 나오는 부분은 장면 이라고 하며 장면은 독자가 자신을 주인공 또는 다른 작중인물과 동일시 하게 하여 그들을 대신하여 경험 하게 하기 위한 목적 으로 사용된다.
주의점:
1.어느 일정한 기간동안 흥미있거나 자극적인 사건이 전혀 발생하지 않았다면,그 시간 및 사건을 메우 기 위하여 서술을 이용하라.
2.스토리를 지속해 나가기 위하여 서술을 사용하라.
3.성격 묘사를 위하여 서술을 사용하라.
4.행동으로 표현하면 믿기 어려워지는 부분은 서술로 바꾸어야 한다.
5.독자를 과거로 이끌기 위하여 서술을 이용하라.
6.성격 묘사를 위하여 행동을 사용하라.
7.소설에서 흥미있고 자극적인 사건이 발생하면 발생한 그 기간만을 행동 장
면으로 나타내라.
8.소설의 대,소 장면에서 행동을 이용하라.
9.대장면에서는 대립 세력이 마주치는 부분만을 劇化하라.
대장면 요소
①두 가지 대립 세력 간의 마주침
②이러한 마주침에 따르는 갈등의 이용
③그 마주침의 결과에 대한 확정적 암시
④그 마주침의 결과는 갈등을 해결시키거나 심하시키는 것으로써 다음 장면 또는 나중의 장면으로의 변이를 이룬다.
대장면 유형
움직임만 나타나는 경우/움직임과 대화가 나타나는 경우/대화만 나타나는 경우.
10.두대립 세력이 마주치는 지점에 있는 대분규의 범주에 속한 모든 소분규는 대장면에서 행동을 통해 나타나야 한다.
11.갈등에 있어 대립되는 양측은 서로의 대립 세력을 감소,압도,정복,진정시키려고 해야 한다.
12.성격 묘사에 소장면을 이용하라.
13.스토리를 이해하기 위하여 독자가 알아야 할 정보의 전달에 소장면을 이용
하라.
14.철학적 인생관을 표현하고,진정한 갈등의 위치를 지적하며 스토리를 진전하는 데 기여하기 위하여 소장면을 이용하라.

제 9장 작중인물의 성격을 묘사하는 방법

전통적 소설에서으 성격묘사 Characterization란 소유된 바 그 특성을 개개의 작중인물에게 부여하는 것을 뜻한다. 작가는 다음 네 가지 그룹을 통하여 성격을 묘사할 수 있다.
①유전과 환경에 의해 형성된 것,일반적 특성(만인 공통,민족적 일반,지역적 일반,집단적 일반 등)
②신체적 성질에서 표현된 것,신체적 특성
③개인의 사회적 및 윤리적 측면에서 발견된 것,개인적 특성
④개인의 정신적
또는 심리적 경향에서 발견된 것,정서적 특성 작중인물을 입체적, 삼차원적으로 만드는 기법
1.환경과의 갈등은 성격을 드러내 준다.
2.성격의 참된 면모는 행동에 의해서만 드러난다.동시에 독자는 그 행동이 취해지기 이전에 작중인물의 정신적 반응에 대해 알고 있어야 한다.
3.자아 발견과 자아 각성은 성격을 드러내 준다.
4.동기가 부여된 행동은 성격을 드러내 준다.
5.작중인물의 성격을 첨보Character tags하면 성격 묘사에 도움이 된다.(신체적,외관상,매너리즘적,습관 적,좋아하는 표현을 통한 특성 添補)
6.주변 인물의 두드러진 특성을 한 가지만 강조하면 성격 묘사에 도움이 된다.
7.작중인물을 서로 대조하면 성격 묘사에 도움이 된다.
8.이름은 성격 묘사에 도움을 준다.
9.갈등은 성격을 드러내 준다.
10.진리의 순간 moments of truth은 성격을 드러내 준다.
11.고백은 성격을 드러내 준다.
12.작중인물에게 선택권을 부여하면 성격을 드러낼 수 있다.
13.해설을 사용하여 성격을 밝히라.
14.묘사를 사용하여 성격을 밝히라.
15.서술을 사용하여 성격을 밝히라.
16.행동을 사용하여 성격을 밝히라.

제 10장 소설의 첫장을 쓰는 방법

첫 장을 구성하는 원리
1.첫장에서 주인공 성격의 외부에서 발생하여 일련의 인과관계 사건을 가져오는 사건을 다룰 수도 있고 그렇게 하지 않을 수도 있다.후자의 경우 그 사건은 소설의 삼장이 시작되기 전까지는 나타나야 한다.
2.첫장에서 독자에게 배경을 알리라.그리고 뒤따를 갈등을 암시하는 특수한 행동 장면을 묘사하라.
3.소설의 첫장에서 갈등을 다룬 대장면을 적어도 하나 설정해 두라.
4.소설의 첫장에 적어도 한 개 이상의 소장명을 구성하라. 그 목적은 두 가지인데 첫째는 성격 묘사에 도움을 주기 위함이요,둘째는 첫장에 나오는 스토리 를 독자에게 이해시키고 신뢰감을 더하기 위하여 독자 가 알아 두어야 할 정보를 전달하기 위한 것이다.
5.첫장에서 주인공 또는 주요 작중인물을 소개하고 그들의 정확한 또는 대략의 나이 및 신체적 외모를 지적하라.
6.첫장에서 화자가 누구인지 또한 작가가 제한된 전지적 권한을 사용할 것인지 아니면 비제한적 전지적 권한을 사용할 것인지의 여부를 독자에게 알리라.
7.첫장에서 해설,묘사 및 서술의 이용여부는 스토리와 작중인물에 대하여 얼마나 많은 정보를 독자에게 전달하려 하는가는 작가의 결정에 좌우된다.
8.가능한 한 첫장에서 독자에게 그 작품의 시간적 환경의 시발점을 알리는 실마리를 알리라.그렇게 할 수 없는 경우 2장이내로 제한시키라.
9.첫장에서 다음과 같은 원리를 이용하여 독자의 흥미를 유지시켜라.
①대분규를 일으킴으로
②대분규를 가져오는 소분규를 야기시킴으로
③독자가 흥미 있어 하는 伏線을 제시함으로
④주인공의 복지에 관심을 갖게 함으로

제 11장 독자의 흥미를 유지시키는 방법

1.소설의 각 단어,문장,단락 및 장은 작가가 대상으로 하는 독자층을 온전히 지향해야 한다. 어조와 문 체는 특수 독자층에 속한 독자의 지성과 조화를 이루어야 한다.
2.소설에서 시한 폭탄time bomb은 일정한 시간 내에 해결되어야 하는 주인공이 직면한 분규를 제시한 다.
3.계속 읽어나가면 흥미있고 극적인 또는 중대한 사건이 벌어질 것이라는 기대를 직접적으로나 간접적 으로 독자에게 불러일으키라.
4.명백한 목표에 이르러 주요 동기 유발력을 방해하면 독자의 흥미 유지에 도움이 된다.
5.한 장을 끝낼 때 다음 장을 빨리 읽어보고 싶은 마음이 생기도록 유도하면 독자의 흥미 유지에 도움 이 된다.
6.어떤 소설에서는 독자의 흥미 유지를 위해 믿을 수 없는 사실을 믿어지도록 만들 수 있다.
7.소설의 유형에 따른 제재는 독자의 흥미 유지에 기여한다.(논쟁적 소설,화제 소설,부르조아의 호화로 운 생활을 배경으로 한 소설,섹스에 관한 소설,역사 소설,명랑 및 풍자 소설,종교 소설,도피주의 소설,공상 과학 소설,흙과 바다를 다룬 소설,청소년 소설,공포 소설,분위기 소설,주제 소설,심리 소설,전기 소설,자서전 적 소설)
8.일부 소설에서는 생활,인물 및 예술에 대한 흥미있는 관념을 제시함으로써 독자의 흥미 유지에 도움 을 주기도 한다.
9.소설에서 독자의 흥미 유지를 위한 최선의 방법은 작중인물의 성격을 생생하고 입체적이 되도록 묘사 하는 것이다.
10.산문 작성의 네 가지 형태--해설,묘사,서술 및 행동--중 행동(움직임 및 대화)이 독자의 흥미 유지에 가장 많이 기여한다.


제 12장 기교를 사용하는 방법

지방적 소설은 어느 특수한 지방(장소)을 배경으로 하며 역사상 어느 시기 중에 그러한 특수 지방에서 만 발생될 수 있는 사건을 다룬 것이다. 범세계적 소설은 어느 특수한 지방(장소)을 배경으로 한다.그러나 그 배경은 세계의 어느 다른 곳에 있 는 많은 장소와 유사하다.범 세계적 소설에서 발생 할 수 있는 사건은 역사상 어느 때라도 지구상 어느 곳 에서든지 발생할 수 있다.
1.배경,사건 및 시기에 있어 지방적 제재를 사용한 소설을 쓸 경우,지장적 인 상을 나타내려고 노력하라. 범세계적 제재를 사용한 소설을 쓸 경우 범세계적인 인상을 나타내려고 노력하라.
2.엄격한 특성을 대신하여 배경,장소,사물 또는 시튜에이션의 보편적 측면을 독자에게 알리기 위해 파 노라마를 사용하라.
3.작가는 시튜에이션을 생각해 낸 후 해설,묘사,서술 및 행동으로 분류한다.
4.작가는 작중인물이 말하고 행동하는 모든 것에 동기를 부여해야 한다.
5.해설,묘사,서술 및 행동으로 시튜에이션을 분류하기 전 다음 질문에 대답해보자.
①이 시튜에이션에 말려드는 인물은 누구인가?(Who) ②이 시튜에이션이 발생한 곳은 어디인가?(Where)
③이 시튜에이션의 중심 사건은 무엇인가?(What)
④이 사건은 언제 일어나는가?(When)
⑤이 사건이 왜 일어나는가?(Why)
6.작중인물이 말하고 행동하는 모든 것에 대한 동기 부여는 독자가 확증할 수 있는 것이어야만 한다.
7.작중인물이 말하고 행동하는 바에 대한 동기 부여가 작중인물 자신에 의하여 이야기될 수 없을 때 관 점을 가진 화자로 그 동기에 대하여 추측하게 하라.
8.동기부여가 해설의 오류 없이 드러날 수 없는 경우에는 작중인물로 그에 대하여 질문하게 하라.
9.부사나 부사 상당어구가 동기 부여를 설정하기 위하여 사용되는 경우가 있다.

제 13장 기교를 사용하는 방법 II

1.교정이란 초고에 개선할 수 있는 부분을 다시 쓰는 것을 뜻한다.
2.교정할 분량은 작가의 비평능력에 좌우된다.(3주 정도 沈默) 교정 주안점 그릇된 설명, 다시 쓰라.
질질 끄는 장면,삭제하라.
동기부여가 약하다,강화하라.
이 행동 장면은 없애라,서술로 바꾸라.
좋은 장면이다,구성하라.
어색한 문장이다,다시 쓰라.
주인공의 대화가 성격과 어울이지 않는다,고쳐 쓰라.
장 전체가 산만하고 중복되어 있다,꽉 조이라.
대화가 딱딱하다,다시 쓰라.
그릇된 설명,그(녀)가 어떻게 이것을 알겠는가? 다시 쓰라.
장면 변화가 나쁘다,수정하라.
여기서는 대장면을 쓸 수 있다,서술을 행동으로 바꾸라.
3.모든 단어를 소홀히 여기지 마라.
4.편집자가 제안하는 모든 교정을 기꺼이,심지어 감사하게 받아들이라.
5.소설에서 클리셰는 진부한 것,흔해 빠진 것을 뜻한다.
6.플롯이나 스토리 라인이 고리타분한 이야기에 기초해 있으면 대분규의 틀안에 신선한 소분규를 야기 시킴으로 독창적인 시튜에이션을 창안하고 그것을 진부한 부류에서 들어내기 위하여 스토리를 새롭게만 든다.
7.과거에는 없었던 새로운 것을 중심으로 대분규를 창안함으로써 진부한 플롯 또는 스토리 라인을 피하 라.
8.어떤 특수한 지역에서 특수한 시기에 발생한 사건을 중심으로 대분규를 창안함으로써 진부한 플롯 혹 은 스토리를 피할 수 있다.
9.독자들에게 일반적으로 알려지지 않은 사람과 생활을 알려주는 대분규를 창안하거나 과거에는 타부시 되었던 생활과 사람들에 관한 것을 드러냄으로써 진부한 플롯 또는 스토리 라인을 피할 수 있다.
10.자신의 독창적이며 흥미 있는 것을 이야기하고 있다고 믿으면서 작품을 쓰라.
11.스토리 라인형 소설에서 진부한 시튜에이션을 피하려면 관련된 작중인물의 지배적 특성에서 그 시 튜에이션이 나오게 하라.플롯형 소설에서 진부한 시튜에이션을 피하기 위해서는 두드러진 특성을 나타내 는 시튜에이션을 창작해야 한다.
12.스테레오 타입stereo type이란 그 특성이 변화없이 무한하게 재생되어 온 작중인물을 뜻한다.(상투적 인 특성)
13.스테레오 타입에 반대되는 인물을 창조해 냄으로써 그것을 피할 수 있다.
14.관례적인 작중인물을 설정함으로써 스테레오 타입을 피할 수 있다.
15.독자가 만난 사람들과의 경험에 의존함으로써 스테레오 타입을 피하라.
16.진부한 표현들을 삭제하라.
17.진부한 표현들을 삭제하고 다시 쓰라.
18.작중인물 또는 한 집단으 특성을 나타내기 위하여 사용되는 진부한 표현들은 용인된다.
19.한 장면에서 작중인물의 이름이 너무나 빈번하게 반복될 때 누가 말하고 있는가를 독자가 이해 할 수만 있다면 모두 빼버릴 수 있다.
20.작중인물을 대명사,별명,직업,외모 또는 국적 등으로 지칭함으로써 이름이 반복적으로 사용되는 것을 피할 수 있다.
21.變異(transition)란 시간의 흐름을 연결시키거나 한 장면을 다른 장면으로 바꿔야 할 때 또는 양자의 경우에 사용된다.
22.돌연한 또는 너무 긴 변이를 피하기 위하여 독자에게 변이가 곧 일어나려 한다는 실마리를 주어 시 간의 흐름,장면의 전환 또는 양자를 기대할 수 있게 하라.
23.시간을 메울 때 두려워하지 말고 표준 어구를 사용하라.
24.현실감을 보다 생생하게 나타내려면 객관적이고 정확한 사실들을 사용하라.
25.현실감을 증가시키기 위해 정확한 정서적 사실들을 이용하라.
①감정에 관한 직접적 진술
②감정에 관한 간접적 진술
③사실에 감정을 더하라.
26.전통적 소설에서 통일성이란,착상,경험,감정 및 주제와 관련하여 소설이 주는 강렬한 인상이다.

제 14장 상징을 사용하는 방법

비교/직유-한 단어를 다른 단어와 밀접라고 명백하게 짝을 지음 은유-한 용어를 다른 용어 또는 몇 가지 용어들과 가깝게 동일 시하는 것 상징-여러가지 많은 단어와 짝지으려 하는 경향으로 인하여 의미가 깊어짐
1.전통적 소설 작가 가 상징의 의미를 조절할 수 있는 유일한 방법은 그가 묘사하려고 하는 실체의 문맥 안에 상징을 두는 것이다.
2.현실감이 나는 스토리를 만들기 위한 당신의 노력의 부산물로써 상징이 당신의 작품 안으로 자연스럽 게 들어오도록 하라.
3.당신의 착상,취지,태도,목적을 향하여 작품을 쓰라.이러한 것들이 상징에 의미를 부여하는 문맥을 형 성하는 것이다.
4.전통적 소설에서 주인공은 다른 작중인물이 상징에 대하여 갖고 있는 의미를 받아들이려 하지 않고 자신이 직접 해석하려 한다.
5.소설이 시작될 때,주인공은 자신이 깊숙히 개입된 상황의 상징을 모를 수 있다.

제 15장 작가 자신의 고유한 문체를 발전시키는 방법

1.소설을 쓰는 문체는 가르침을 통해서는 얻어질 수 없다.
2.소설의 문체란 작가가 쓰는 언어에서 그가 가진 개성을 전적으로 진실하고 정직하게 표현하는 것을 뜻한다.
3.자신에게 자연스러운 방법으로 쓰라.
4.소설의 초고를 쓸때 모든 단어가 자연스럽게 나오도록 하라.
5.오늘날 소설 저술에 있어 좋은 문체란,독자에게 명백하고 논리적이며 과단성있게 그 의미를 전달하는 단어를 효과적으로 선택하는 것이다.
6.주관적으로 쓸 것인지 아니면 객관적으로 쓸 것인지 먼저 결정하라.
7.여러분이 해설,묘사,서술 및 행동의 사용법에 대하여 배운 모든 원리를 사용하라.
8.기교에 대하여 배운 모든 원리를 사용하라.
9.의식적으로 모방하지 말라.
10.그 착상,취지,태도 및 목적 명시가 당신을 열광의 도가니로 몰아 넣은 유형의 소설을 쓰라.
11.당신의 첫 소설을 당신 자신의 경험을 바탕으로 하면 자신의 고유한 문체를 즉각적으로 발전시키는 데 도움이 된다.
12.교정을 할때 당신 내면의 소리에 객관적으로 귀를 기울이라.
13.당신에게 자연스럽게 여겨지는 소설을 쓰라.그리고 대리인이나 편집자에게 그것이 문학 소설인지 대중 소설인지 판단하게 하라.